Vincent Van Gogh

La noche estrellada, fue pintada en Junio de 1889, la cual representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint Rémy de Provence, justo antes del amanecer, con la adición de un pueblo imaginario. La noche estrellada es una de las pinturas más reconocidas en la historia de la cultura occidental. Actualmente se ubica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos, cuyas dimensiones son de 73.7 centímetros y 29 pulgadas por 92.1 centímetros y 36.25 pulgadas.

Este cuadro podría ser el último de 40 autorretratos que Van Gogh produjo en un periodo de 10 años, y se dice que se pintaba así mismo por que carecía de dinero para pagar a modelos. La pintura viajo con el a Auvers sur Oise, cerca de Paris donde se la enseño a Paul Gachet, el cual creyó que era "absolutamente fanático". Más tarde Van Gogh envió el cuadro a su hermano Theo, con una carta que decía: "Necesitarás estudiar el cuadro. Espero que notes que mis expresiones faciales se han vuelto mucho más tranquilas, aunque mis ojos tienen la misma mirada insegura que antes, o eso me parece a mí". Sin embargo, historiadores consideran que "la pintura no muestra una pose bonita, ni es un registro realista... es de alguien que ha visto demasiado peligro, demasiada confusión, como para mantener su agitación y temblor bajo control". Actualmente se encuentra en el Musée de'Orsay de Paris, este retrato pictórico cuenta con dimensiones de 65 cm por 54 cm y su fecha...

  Esta pintura fue una de las primeras obras realizadas mientras Van Gogh vivía en el asilo del Monasterio de Saint Paul de Mausole en Francia en 1890 un año antes de su muerte. Se dice que tal pintura fue hecha antes de su primer ataque en el asilo, la cual llamo "Mi pararrayos para mi enfermedad" ya que sentia que podía volverse loco pintando, mientras que "los lirios son un hermoso estudio lleno de aire y vida".  Sus tamaño es de 71 cm por 93 cm y se encuentra actualmente en J. Paul Getty Museum, en los Angeles California.

 Fue una pintura realizada en el año 1888, basada en la técnica de Óleo sobre lienzo de estilo Postimpresionismo; la pintura cuenta con un tamaño de 93 cm x 72 cm y esta exhibida en el museo de Neue Pinakothek de Munich en Alemania. Los girasoles representan y comunicaban "Gratitud", según escribió en una carta hacia su amigo. Sin embargo, gracias a sus creencias también los girasoles "según la biblia" representan a aquel busca permanentemente a Dios y es por ello que se cree así, ya que Van Gogh al ser evangelizador la historia también refleja que el era un gran "Fanático y seguidor de Dios"

Es una pintura, realizada en Aries en Septiembre de 1888 representando el ambiente de una terraza. Esta pintura representaba: "Un cafe por la noche visto desde afuera". En esta pintura Van Gogh expresó sus nuevas impresiones de francia meridional. Actualmente la pintura tiene un tamaño de 81 cm por 65 cm y se ubica en el Museo de Kroller Muller en Otterio, Paises Bajos.

Esta pintura es quizas la utima pintada por Van Gogh, se cree que se completo entre el 10 y 14 de Julio de 1890. La obra representa un cielo dramático y nublado, lleno de cuervos sobre un campo de trigo. Con un camino que conduce a nunguna parte y que va por la direccion incierta del vuelo de los cuervos. Uno de los autores favoritos (Jules Michelet) de Van Gogh escribió. Sin embargo kathleen Erickson considero a la pintura como la expresión de tanto dolor y el renacimiento.  Su tamaño es de 50.5 cm por 103 cm, localizado en el Museo Van Gogh, en Amsterdam.

  Loving Vincent es una película biográfica animada experimental de 2017 sobre la vida del pintor neerlandés Vincent van Gogh ,  enfocada particularmente en las circunstancias de su muerte en 1890 .  Es la primera película animada completamente usando pinturas . Es una producción esencialmente polaca ,  con aportes del Reino Unido .  Fue escrita y dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman .  Su desarrollo fue financiado por el Instituto Polaco de Películas  ,  y parcialmente mediante una campaña de Kickstarter . Cada uno de los 65 000 fotogramas es una pintura al óleo realizada a mano usando el mismo estilo de Van Gogh ,  creadas por 115 pintores diferentes . 9 La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2017 .  Recibió el premio a Mejor Película Animada en la 30 .  edición de los Premios del Cine Europeo en Berlín . Un año después de la muerte de Vincent van Gogh ,  el cartero Roulin...

  CREENCIAS No es el emocionalismo o la sinrazón la que nos lleva de vuelta a Dios, sino la razón, es decir, la convicción de que El es real, y lo podemos ver en todo. Van Gogh veía a Dios en las personas marginadas y en las noches llenas de estrellas. Van Gogh no era un loco pelirrojo cuando pintaba, sino un ser humano lleno de fe que plasmaba en el lienzo y en el papel lo que veía de Dios en todo. Eres libre de empezar este año como quieras o puedes empezarlo con un nuevo entendimiento, que nada de lo que hagas o dejes de hacer pasara inadvertido, y que tu capacidad para transformar y crear algo nuevo que trascienda e impacte en este mundo, requerirá de una fe activada por la convicción y llevada a la vida con coraje. ¿Que quizo transmitir Van Gogh?   ¿QUÈ TRANSMITIAN LOS CUADROS DE VAN GOGH? Algunos cuadros de Vincent van Gogh son capaces de transmitir a quienes los observan la sensación de turbulencia, es decir, el fenómeno que surge cuando un fluido presenta cambios impre...

At Eternity's Gate es una película dramática y biográfica de 2018 sobre los últimos años del pintor Vincent van Gogh .  La cinta es protagonizada por Willem Dafoe como Van Gogh ,  Rupert Friend ,  Oscar Isaac ,  Mads Mikkelsen ,  Mathieu Amalric ,  Emmanuelle Seigner y Niels Arestrup . En lo que respecta a la pelicula, Schnabel dijo: "Esta es una película sobre la pintura y un pintor y su relación hasta el infinito. Es contada por un pintor. Contiene todo lo que sentí que eran los momentos esenciales en su vida; esta no es la historia oficial – es mi versión. Una que espero que los haga sentirse cercanos a él".  

LOS COMEDORES DE PATATAS Tambien conocido como  Los comedores de papa  o  Los campesinos comiendo patatas  es un cuadro creado en 1885, mientras residía en Nuenen, Paises Bajos. En esta pintura Van Gogh queria dotar de rasgos salvajes, queria expresar su esencia genuina, alejada de la cultura Burguesa. En cuanto Van Gogh Expreso lo siguiente:  "He querido poner conscientemente de relieve la idea de que esa gente que, a la luz de la lámpara come patatas sirviéndose del plato con los dedos, trabajó asimismo la tierra en la cual las patatas han crecido; este cuadro, por tanto, evoca el trabajo manual y sugiere que esos campesinos merecen comer lo que honestamente se han ganado. He querido que haga pensar en un modo de vivir muy diferente al nuestro. Así pues, no deseo en lo más mínimo que nadie lo encuentre ni siquiera bonito ni bueno" Esta pintura es de genero: Historico y una escena de genero, cuyas dimensiones son de 82 cm por 1.14 m y se ubica en el Museo Van G...

Las flores de almendro significan amor eterno, amor más allá de la muerte o consuelo al ser amado. Inspirándose en la xilografía japonesa, el tema de ramas en flor contra un cielo azul era uno de los preferidos de Van Gogh. El cuadro fue un regalo para su hermano Theo y su esposa, Jo, tras serle informado del nacimiento de su hijo en 1890. Actualmente sus dimesiones son de 74 cm por 92 cm y esta pintura reside en el Museo de Van Gogh Amsterdam exhibida.

   VINCENT WILLEM VAN GOGH Nació en Zundert, Holanda. Su padre era pastor evangelista y el resto de su familia eran artistas, almirantes y libreros. En 1869, a sus 16 años "La Haya" la galería de arte de su familia se asoció con una compañía francesa que era conocida como Goupil et Cie, ocasionando que Vincent Van Gogh se obsesionará con el arte. La primera experiencia que tuvo Van Gogh con el arte fue desde la óptica del marchante y crítico aficionado, su juicio era agudo y certero. Estudió en la Escuela "La Haya" en los años de 1869-1873, donde conoció a pintores famosos de la época. Van Gogh trabajo en Goupil et Ciet, Londres (1873-1875) y París (1875-1876), pero después de su trabajo en París sufrió depresión tras una mala experiencia con la hija de su patrona londinense y en abril de 1876, acabó siendo despedido por la compañía. Después de tal ruptura se hizo cada vez más religioso por lo que se dedicó a leer la biblia con esmero, hasta casi llegar al fanatismo...

Dicen que el arte es una forma de expresar tus sentimientos. Yo opino que es más que sentimientos plasmados en un lienzo, yo lo traduciría como toda una vida; al menos es lo que pienso del hermoso arte de Van Gogh.  Cuando veo su arte, veo más que eternidad y considero que expresa su insasiable deseo de felicidad. Existe un rumor de Vincent Van Gogh, el amaba el color amarillo por que consideraba que tal color expresaba felicidad, inclusive se cree que en sus momentos de desesperación el llego a comer tal pintura amarilla. ¿Pero por qué era un ser triste?, ¿Cuáles de sus obras reflejan esa tristeza y esa angustia que el llego a sentir?, ¿Cuál fue su historia?, ¿Por que pintaba?, ¿Por que sus pinturas no eran tan famosas en su época?,  ¿Se suicido?...  El tenia razón "Dios lo hizo para gente que aun no había nacido" En mi opinión Van Gogh era un genio, un escultor que esculpía tristeza para crear felicidad, por que el transformo el dolor de su atormentada vida en el éxtasi...